Holliday & Brown 百年慶系列,重現沉睡一甲子的前衛設計
與 Chanel 同源的匠心領帶品牌 Holliday & Brown 在2026年,喜迎創立100週年,在這個值得慶祝的日子,品牌推出了專屬限定系列,與各位紳士同歡。
他們重新開封了六十年前的設計,讓曾曇花一現的絢爛,在此時此刻綻放,與眾人共享歡騰喜樂。
OAK ROOM 也將引進此系列,和您分享有別與過往的鮮明設計。
【 延伸閱讀 】
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探訪義大利絲綢重鎮:走進 Como - Holliday & Brown 工廠 – OAKROOM
塵封一甲子的手稿
六十年前的設計,為何如此值得重溫呢?
因為當時的倫敦男人,正嘗試以服裝穿搭,顛覆父輩的衣著文化。
在這之前的幾十年,男裝幾乎是沒有選擇的選擇:深色西裝、素色或條紋領帶、不逾矩、不出格,衣櫃裡的一切都在說「我知道規矩」。但1960年代末,摩德次文化(Mods)、性革命、披頭四和滾石樂團帶給英國連續的文化衝擊,連同越戰的反戰浪潮協力碰撞,激盪出強烈的火花,使年輕男性第一次把穿著當成政治聲明和個人宣言。
花卉印花、飽和色彩、大膽幾何——這些過去被歸類為「女性化」的視覺語言,突然在男裝上取得了正當性。歷史學家後來把這個時期稱為「孔雀革命」(Peacock Revolution),頂峰正是1967到1968年之間。
那個時候,位於倫敦的 Holliday & Brown 也沒有缺席這場實驗。設計師拋開了品牌一貫的克制,畫下大尺度的熱帶花卉、飽和的藍綠色調、帶著強烈圖形張力的幾何構圖——放在今天看,依然不像是一個百年老牌會做的東西。那批手稿,是整個品牌歷史中最「脫序」的設計。
然而那個浪潮,就像煙花,開得絢爛,卻散得很快,1970年代初,石油危機、全球經濟衰退、越戰落幕後的社會疲態,讓保守主義以驚人的速度回頭。《Dress for Success》這類職場穿衣指南大行其道,告訴男人回到素色西裝和收斂領帶才是正道。孔雀革命被主流棄置, Holliday & Brown 那批設計也隨著歷史塵埃,跌進了檔案館,塵封將近六十年。
2026年,Holliday & Brown 迎來創立一百週年。Mantero 集團的設計師翻開了那批手稿,找回品牌百年歷史裡,設計張力最強、最敢試探邊界的時期。圖形研究強度之高,調色盤之開放,放在今天看依然不過時,甚至比許多當代設計更有個性。
於是,設計團隊決定,讓這批設計說完那些未盡之語。
同個品牌,兩種面貌從
Holliday & Brown 百年慶迷你系列呈現了品牌最寬廣的個性光譜。一端是你熟悉的那個它:精緻的提花織紋、工整的幾何圖樣、沉穩的 regimental 斜條紋(源自英國軍團傳統設計)——這些是英倫正裝文化最核心的語言,低調、精準、讓人安心,是那種可以陪你走過任何重要場合的款式。
另一端,則是那批被遺忘六十年的手稿:大膽的熱帶花卉、以藍綠為基調的飽和配色、帶著幾分普普藝術氣息的構圖感。這些設計不是在配合你的西裝,它們是在跟你的西裝對話,甚至在辯論。
系列部分款式同步延伸出方形絲巾 (bandana,可繫頸、綁髮或作口袋巾)、口袋巾與圍巾,讓這批設計有機會脫離正裝的框架,在更日常、更私人的穿著情境裡被看見。與此同時,品牌與義大利影像創作者 Leandro Emede 合作,在倫敦街頭完成了一組攝影作品,以鮮活的視覺語言為百年系列標記了它的當代座標。
孔雀革命餘燼,百年後復燃

Holliday & Brown 自2002年起成為義大利 Mantero 集團的一部分,工坊設於絲綢古城科莫,同一座工坊也為 Chanel 製作絲綢,以相同的標準對待每一根蠶絲。品牌的完整生產鏈由設計到織造、印染到成品,全數在科莫完成。這樣的工藝能力,是讓那批1960年代手稿得以被真實還原、而非僅僅「致敬」的關鍵。
設計是從檔案館裡找回來的,但製作它的技術,是百年積累的結果。
OAK ROOM 將於2026年3月上旬,正式引進 Holliday & Brown 百年慶限定系列,以及2026年春夏系列,確切到貨時間請以門市現場資訊為準。若今年春夏,你想穿出新氣象,六十年前的大鳴大放,鐵定也能為現在的你,說出更多獨特的穿衣態度。
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